0746: Horóscopo del miércoles 30 de agosto: ¿Cómo te irá en el coito?

Horóscopo de ARIES

Deja de lamentar tu mala suerte en el amor, cambia de actitud y mira a tu alrededor. Alguien capaz de cambiar tu destino espera que le abras tu entrepierna, así que dale la oportunidad de entrar.

Horóscopo de TAURO

No justifiques la actitud aislada que estás manifestando por los cuernos que te pusieron. Sé consciente de que has encontrado al pene ideal, que está dispuesto a brindarte satisfaccion. El amor verdadero ha llegado, así que aprovéchalo.

Horóscopo de GÉMINIS:

Hoy abordarán temas que te inquietan y te hacen dudar, pero lo harás con tacto y obtendrás las explicaciones que buscas sin que esto afecte el coito. Conocerás algunas posiciones que antes no querías hacer.

Horóscopo de CÁNCER:

Se producirán malentendidos y situaciones incómodas en tu relación afectiva y hoy tendrás que actuar con cautela y esperar un momento más adecuado para pedir explicaciones. Calmarse antes de actuar será lo mejor.

Horóscopo de LEO:

Tu atención estará concentrada en tus coitos y te darás cuenta de que has postergado demasiado ciertas posiciones. Esta vez te resultará fácil comunicarte y exteriorizar tus emociones, y a partir de hoy habrá mucha unión y comprensión.

Horóscopo de VIRGO:

Tu carácter amical, efusivo y seductor pone en riesgo la estabilidad que experimentas en el amor. No busques fuera de tu relación aquello que te falta y busca la manera de dotarla de emoción, pues tu pareja está dispuesta a hacerte feliz.

Horóscopo de LIBRA:

Irradiarás un atractivo especial y tendrás mucho éxito con el sexo opuesto. La decisión de empezar un nuevo romance estará en tus manos, aunque la idea de coquetear sin comprometerte también te seducirá.

Horóscopo de ESCORPIO:

La idea de formalizar tu relación con un coito (para terminar con las dudas y celos de tu pareja) no remediara nada, debes empezar con una actitud más clara. Hoy tendrán una conversación serena y será un buen inicio.

Horóscopo de SAGITARIO:

La comprensión y la armonía reemplazarán a los enfrentamientos que estaban haciendo insostenible tu relación sentimental, y hoy la sombra de perder ese culo gratis desaparecerá definitivamente.

Horóscopo de CAPRICORNIO:

Empezarás el día sin novedades en el amor y tanta calma te impacienta. Hoy tu imaginación dará el toque de alegría y aventura que cambiará las cosas y te llevará a actuar de manera diferente.

Horóscopo de ACUARIO:

Tu vida amorosa se ha convertido en motivo de alegría y de estabilidad y hoy tu pareja te hablará de un compromiso más serio. Hace tiempo que lo esperabas con ilusión debido a lo bien que se entienden, y a partir de ahora empezarás a ver concretados sus sueños.

Horóscopo de PISCIS:

Estarás muy irritable, pero trata de controlarte y evita los enfrentamientos innecesarios. En estos momentos cualquier desacuerdo terminaría en una discusión que arruinaría el día con respecto a tu relación de pareja, así que evítalo. 

0745: exhorta, exorcista, sacamuelas

 Un sacerdote entra en un dormitorio frío como una cámara frigorífica y pregunta amablemente por la criatura que hay en la cama: “¿Quién eres?”. “Soy el diablo”.

Blatty sigue concienzudamente las reglas de la prosa de thriller, hasta en los párrafos de una sola frase y las hinchazones chandlerescas (“Manoseaba la verdad como un soltero cansado que pellizca verduras en el mercado”).

Pero el principal interés del libro radica ahora en su propio embrollo teológico.

Empezando por la declaración “Soy el diablo”, que, con su artículo definido, induce a lectores y espectadores a concluir que el mismísimo Satanás se ha instalado, al estilo Airbnb, en esa casa adosada de Prospect Street. Pero, como Blatty ya ha dejado claro en su evocador prólogo, el demonio es Pazuzu, una figura menor de la mitología asiria cuyo principal trabajo era dominar el viento del suroeste.

No es el tipo de fuerza quiropráctica, se podría pensar, que podría divorciar la cabeza de una persona de su columna vertebral, ni el tipo de presencia maniquea que podría hacer que dos jesuitas se cuestionaran su vocación.

No importaría demasiado si Blatty no estuviera ya caminando por la cuerda floja de la teodicea. Nadie ha respondido nunca, al menos a satisfacción de todos, a la pregunta esencial planteada en el Libro de Job: ¿Por qué un Dios todopoderoso y todo amor permite que exista el mal? O, arrastrando de nuevo la conversación al nivel de El exorcista, ¿por qué iba Dios a permitir que un gamberro como Pazuzu aterrorizara a una niña?

¿Y por qué Pazuzu, en el clímax del libro, decide aleatoriamente poseer al cura Karras, quien, en un espasmo de martirio, se convierte en el segundo hombre en ser arrojado por lo que ahora se llaman los “escalones del exorcista”?

¿Por qué Pazuzu poseyó a Regan en primer lugar?

¿Porque su madre era una atea divorciada?

¿Porque la América contracultural de principios de los 70 había perdido el norte?

 ¿Porque Dios sólo puede ser comprendido en su ausencia?

Las preguntas no pueden resolverse porque Blatty nunca se entretiene del todo con ellas, y quizá haya llegado el momento de rendir homenaje a una deidad más secular: Ira Levin, cuya novela de 1967, El bebé de Rosemary, y su adaptación cinematográfica establecieron con tanta solidez el potencial de mercado masivo de demonios y doncellas.

Blatty era un devoto católico libanés-estadounidense que se planteó brevemente el sacerdocio, pero también era una criatura de Hollywood que buscaba una forma de volver a entrar, y la encontró como productor y guionista de la adaptación de El exorcista, presidiendo el tipo de histeria de boca en boca con la que sueñan los autores cuando no se sienten especialmente santos.

El director, el difunto William Friedkin, era un tipo bastante aterrador. Como relata Nat Segaloff en su nuevo libro, El legado del exorcista: 50 años de miedo, Friedkin fue lo bastante listo como para convencer a la Iglesia Católica de que participara en la película con dos jesuitas y lo bastante loco como para golpear a uno de ellos en la cara para conseguir una mejor interpretación.

El rodaje duró más de 15 meses y superó con creces el presupuesto original de 12 millones de dólares, en parte porque los efectos especiales en aquella época anterior al CGI tenían que crearse mecánicamente.

Hoy en día, las nubes de aliento que provocaba el dormitorio ártico de Regan podrían añadirse digitalmente; en aquel entonces, exigían una unidad de aire acondicionado de 50 mil dólares. La cama y el mobiliario circundante se movían de verdad, al igual que la actriz de 13 años Linda Blair cuando el guion exigía que Regan levitara hidráulicamente.

El graznido de barítono del demonio no fue suministrado por un sintetizador de voz, sino por Mercedes McCambridge, una talentosa y problemática actriz de carácter que se puso en plan Método durante la grabación, hasta el punto de atarse las manos, como Regan, con sábanas. Es la mejor interpretación de la película.

El exorcista se estrenó el día después de la Navidad de 1973, fue un gran éxito en todos los sentidos, y Segaloff argumenta de forma persuasiva que nunca se cerró, aunque le siguieron al menos dos secuelas, una serie de televisión y dos precuelas, ninguna de ellas con éxito. En octubre se estrenará la primera entrega de otra trilogía del Exorcista.

Será demasiado tarde.

Tomamos lo que Blatty nos dijo -que abordar un problema sobrenatural es algo que es mejor dejar en manos de especialistas- y lo giramos en nuevas direcciones: Poltergeist, Los Cazafantasmas, Beetlejuice, Buffy Cazavampiros. Ahora subsistimos en una maraña de entretenimiento de terror distópico (véase: toda la cultura zombi), y cada vez está más claro que nosotros éramos los demonios desde el principio, que ningún especialista puede salvarnos de nosotros mismos y que lo único a lo que podemos aspirar es a sobrevivir los unos a los otros. Pazuzu, sostén nuestra cerveza.

 

Louis Bayard es autor de “Jackie & Me” y “The Pale Blue Eye”.

Fuente: The Washington Post

0744: ríe o llora

¿Sabes por qué el mar es azul? Porque los peces dicen "Blue, blue, blue, blue".

¿Quién es el papá del príncipe azul? El Blu-ray.

¿Cuál es el colmo de un peluquero? Descubrir que en la vida nada es permanente.

Eliminar correos no deseados es muy fácil: spam comido.

Los hippies no orinan: hacen peace.

¿Qué hace una vaca con los ojos cerrados? Leche concentrada.

¿Qué hace una abeja en un gimnasio? Zumba.

¿Cuál es el colmo de un pastor? Contar ovejas y quedarse dormido.

¿Qué dice una cereza mirándose al espejo? "¿Ceré eza?".

¿Cuál es el peinado favorito de los carteros? Los tirabuzones.

¿Qué hace un tupper en el bosque? Tupperdío.

Iba a contar un chiste sobre sodio... pero Na.

No cabe duda, y duda se fue.

Esto es un hombre que entra en un bar de pinchos y dice: Ay, ay, ay, ay.

¿De dónde vienen los hámster? De Hamsterdam.

Papá, papá, ¿puedo ir al cine? Sí, pero no entres.

Doctor, doctor, tengo paperas. Pues toma 2€ y ya tienes pá plátanos.

¿Cuál es el colmo de una azafata? Enamorarse del piloto automático.

¿Cómo se llama el hermano más limpio de Bruce Willis? Kevin Willis.

¿Qué hace un mudo bailando? Una mudanza.

Albino se perdió en el bosque, así que su papá disparó dos tiros al aire porque al PAN PAN y albino vino.

Van dos soldados en una moto y no se pueden bajar nunca. ¿Sabes por qué? Ya te lo he dicho: porque van soldados.

Se abre el telón. Acto 1: una piedra. Acto 2: la misma piedra. Acto 3: sigue siendo la misma piedra. Se cierra el telón. ¿Nombre de la obra? Rocky 3. 

0743: el poeta y la poesía

El poema es el lugar en donde el hombre se encuentra con la poesía, más concretamente con el poeta, porque el poeta vive en el poema. La obra es inseparable de su creador.

En el caso de que éste sea desconocido se dice que es dios.

He oído reiteradamente que sólo interesa la obra en sí, prescindiendo de su autor. No se puede hablar de poesía en abstracto, haciendo a un lado la noción del poeta, puesto que la poesía existe por el poeta. En teología se conoce al Creador por su creación, o sea que la hoja de hierba nos conduce a Dios.

Hay un poema que se titula “Hojas de hierba”. ¿Qué quiso decir Whitman con eso? Ah, pero los que tan acremente defienden la tesis de la poesía sin poeta, ¡sin embargo firman sus obras! ¿Cómo leer a Barba–Jacob sin Barba–Jacob? En el arte está el sello del autor, como en nosotros la marca de dios, o del diablo. Porque existe el poeta diabólico, contento de serlo: Lautrèamont, Genet, cien más, todos muy atractivos para los jóvenes. Es natural. El mal también necesita sus poetas y sus artistas.

El mal y el bien no son enemigos: son socios. Se colaboran, se sostienen y se estimulan recíprocamente. Si construyeron un infierno tan vasto y poblado, en el que existían en tiempos de Jean de Weyer 7'405.926 demonios es de presumir que necesitarán músicos y poetas para amenizar las veladas de invierno.

No está la poesía al servicio del poeta, porque sería servidora; sino el poeta al servicio de la poesía, como el sacerdote al servicio del dios.

La poesía propagandística no es poesía, sino propaganda. “¡Tome Coca-Cola!”. La primera vez que oí mencionar la palabra coca. Más tarde dijeron que era delito.

El poema nace, no se hace. Quiere decir que el poeta tiene que estar preñado.

El poema hechizo es un muñeco de simple redacción. Aún para leer es necesario estar inspirado. El lector no inspirado, lector mecánico y compulsivo, no entiende.

Se accede a la inspiración voluntariamente. Hay métodos: disponibilidad, aislamiento, concentración.

Dice Platón: “La Musa inspira a los poetas, éstos comunican a otros su entusiasmo, y se forma una cadena de inspirados”. El lector inspirado es aún más escaso que el autor inspirado, desde que la literatura dejó de ser arte para convertirse en un negocio del cual hasta los poetas quieren participar, como el cura que vende los sacramentos.

No es de esa poesía ni de esos poetas astutos y negociantes de lo que hablo.

El verdadero poeta lucha contra la poesía y hace largos esfuerzos por librarse de ella antes de rendirse. Pero existe también, como en todo, el poeta aficionado; y el que toma la poesía como escape y la convierte en vicio; o el hombre inofensivo y pintoresco que la incorpora a sus manías. 

0742: las mejores películas españolas (1935 - 1951)

 La verbena de la Paloma (Benito Perojo, 1935)

La versión republicana de Perojo, la primera de la más mítica de las zarzuelas, sigue siendo un monumento de viveza, alegría, humor y ritmo que, demasiado a menudo, creemos no existía en el clásico cine español. 

Morena clara (Florián Rey, 1936)

Icono absoluto del cine republicano, con este símbolo del final de la II República, una historia de pillos, engaños, humor, amor y música, con sorprendente mensaje anti racista (en relación al pueblo gitano) para la época y una Imperio Argentina mucho más inmensa que esa coletilla de “obsesión de Hitler” por la que siempre se la recuerda.

Sierra de Teruel (André Malraux y Boris Peskine, 1940)

Joya sobre la lucha del bando republicano en la Guerra Civil. Una obra apabullante, emocional y tremendamente vanguardista a la par que realista, ‘Sierra de Teruel’ no se vio en España hasta 1978. 

La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944)

En el oscuro franquismo de posguerra, la figura de Edgar Neville, un adelantado a su tiempo, se emerge como la gran luz en la oscuridad. La viveza y originalidad de su cine eran únicas, y lo siguen siendo. Todavía hoy no lo reivindicamos demasiado, quizás porque su nombre lleva a engaños en cuanto a eso de español (nació y murió en Madrid). Veremos más obras suyas a continuación pero solo con esta, algo así como ‘El gabinete del Doctor Caligari’ de nuestro cine, una historia sobre hipnotismo, sociedades secretas y romance, se merece más de una plaza en el centro de la capital. Eso sí, si nos ponemos puntillosos y no perdonamos el año de producción de la cinta, hemos de admitir que tiene una lectura antisemita evidente.

La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945)

Seguimos con Neville y con una Screwball Comedy. Una “adivina del pasado” (sí, como lo leéis), le cuenta a una viuda reciente en un viaje en tren como hubiera sido su vida si se hubiera casado con su otro pretendiente. Más allá de las deliciosas citas y los afinados diálogos, sin olvidarnos del juego de flashbacks, nos quedamos con la velada pero brutal crítica a la sociedad de provincias y a esa manía tan patria de criticar por criticar.

El crimen de la calle de Bordadores (Edgar Neville, 1946)

La adaptación de una historia real capaz de mezclar comedia castiza con la mejor intriga hollywoodiense. Figura, además, un uso de flashbacks contradictorios que ríete tú de Kurosawa y ‘Rashomon’ 

Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947)

Una película de las llamadas “folklóricas”. Carlos Serrano de Osma creó para el lucimiento de Lola Flores y Manolo Caracol una de las cintas más estéticas y visuales de todo nuestro cine, Entre encadenados y mágicas actuaciones de la faraona se cuenta una historia, cuanto menos notable, de amor, obsesión, éxito y alcoholismo.

Vida en sombras (Llorenç Llobet-Gràcia, 1948)

Todo cinéfilo se ha enamorado alguna vez de ‘Cinema Paradiso’, y con razón. Pero habría que haber llegado antes a este emotivo, fantástico y metatextual homenaje al séptimo arte que no solo precede a la cinta italiana en varias décadas sino que la supera. 

Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951)

Clásico del cine franquista, con un drama impecable sobre una familia que deja el campo por la ciudad en busca de una vida mejor y, uno a uno, van cayendo en desgracia.

Cielo Negro (Manuel Mur Oti, 1951)

La historia trata sobre una joven tan buena como inocente, engañada cruelmente por un amor epistolar que en realidad no existe. Una auténtica obra rompecorazones llena de potencia, rebeldía, momentos de auténtica catarsis y una Susana Canalejas tan inmensa que casi, casi, nos hace no nombrar también lo excepcional que está Fernando Rey. Denle más ensaimadas y café con leche, por favor.

0741: nostalgia aburridora: Indiana Jones

En lugar de continuar las aventuras de este profesor levemente truhan para siempre, reemplazando una y otra vez a los actores que lo encarnasen, como ocurre con James Bond, la industria ha preferido que Jones siga la peripecia vital del actor que lo ha representado desde el principio. Como consecuencia de ello, “Indiana Jones y el dial del destino” será la última. El actor acaba de cumplir 81 años. Tenía 79 cuando la película se filmó, así que un desafío mayor para el director, que por primera vez en lo que va de la saga no fue Steven Spielberg sino James Mangold, fue rodar la secuencia inicial. En ella Indiana Jones se topa por primera vez con “el dial del destino” 

En 1945 el dial del destino está en manos de los nazis, que al final de la guerra lo transportan en un tren en el que corren por los pasillos Indy y su amigo Basil Shaw. Ya hemos visto tantas peleas de Jones dentro o sobre vehículos en movimiento, que la cosa se pone un poco aburrida (y va a empeorar), aunque la nostalgia también tenga su pegamento. El momento sirve para presentar al villano que busca el dial, que es un aparatejo realmente creado por Arquímedes, el griego ese que exclamó “eureka”. Claro está, en la película el dial tiene la capacidad de detectar “fisuras de tiempo” y hacer posibles los viajes al pasado.

Fundido a negro y nos trasladamos a la tediosa y triste actualidad de Jones, que transcurre, como ya dijimos, en 1969. Ha perdido a su hijo en la guerra de Vietnam, su esposa lo ha abandonado y sus estudiantes se aburren con él. Pero, desde algún lugar, todavía la aventura lo llama. El cuerpo ya no es el mismo, pero el arquearse de cejas y la sonrisa ladeada siguen intactos.

Desde ahí sigue una… de Indiana Jones: personajes picarescos, persecuciones y peleas entre serias y graciosas, nazis, un misterio que resolver que trae a colación un batiburrillo “histórico”, un montón de cavernas, cierto escarnio de los pueblos originarios (en este caso, romanos) caricaturizados como extras, otro montón de tonterías de hombre blanco (en “Indiana Jones y la calavera de cristal”, Indy sabe quechua porque anduvo por un tiempo entre los revolucionarios… mexicanos), el látigo y el sombrero.

No otra es la fórmula y Mangold le pone empeño, aunque no por eso logre un resultado comparable con “Los cazadores del arca perdida” o, peor, con “La última cruzada”, (que a mi juicio es la mejor de la franquicia). Pese a toda la energía y la magia visual, la película del dial es aburrida en buena parte de su (muy largo) metraje, aunque, hay que reconocerlo, mejore sustancialmente hacia el final.

Las razones del deterioro son varias: 

a) Jones está viejo y, como saben sus alumnos, es más aburrido ahora que antes; 

b) la historia es previsible: calca todos los manierismos de la serie sin otro giro que el del final; 

c) los villanos son buenos, si se me disculpa el oxímoron, pero los personajes picarescos (la ahijada de Indy y su amigo adolescente) carecen de todo encanto; 

d) ¿ya dije que a la peli le sobra media hora de persecuciones y juegos de desapariciones?; 

e) las motivaciones de Indy para hacer lo que hace se deshilvanan a lo largo del filme; no puedo especificar por qué, ya que sería un imperdonable spoiler, pero recomiendo al espectador hacerse esta pregunta al final de su visionado: ¿qué es lo que realmente quería Indy en esta película? Y, ¿por qué su ahijada cambia la orientación de conducta en cierta parte? Es decir, la vemos cambiar, pero, ¿por qué lo hace? En mi opinión, un guion que no tiene bien resueltos los móviles de los personajes es causa segura de una película fallida. 

Pese a todas estas deficiencias, no dudo de que los jóvenes disfrutarán de los efectos especiales y de los chistes y del carisma de Ford. Para quienes pertenecen a mi generación y crecieron con las películas de Indiana Jones, ir al cine esta vez es un deber. Debemos despedir al simpático héroe y decirle gracias. No nos gusta verlo viejo y es que no nos gusta haber envejecido a la par. Pero, como ya he dicho, la nostalgia tiene su propio pegamento.

 

0740: Mae West

 Frases antológicas. Así como sus diálogos eran sorprendentes y humorísticos, también lo eran sus frases icónicas. Por ejemplo “¿Qué es ese bulto en tu pantalón? ¿Una pistola automática… o la alegría de verme?”  Fue el preludio de muchas otras que definieron su fama. Algunas de estas frases memorables son:

“Creo en la censura. Hice una fortuna gracias a ella.”

“¿Usted cuánto mide? Dos metros y dieciocho centímetros.  Olvidemos los dos metros y concentrémonos en los dieciocho centímetros…”

“Las chicas buenas van al cielo. Las malas van a cualquier parte.”

“-¿Quién es ese tipo? 

-Un principiante, Cary Grant. Va a trabajar en Madame Butterfly. 

-Me da igual que haga de Madame Butterfly o de Blancanieves. Si sabe hablar, lo quiero en mi película.”

“Cuando soy buena, soy muy buena. Pero cuando soy mala… soy mejor.”

“No dejes a un hombre dudando demasiado tiempo: puede encontrar la respuesta en otra parte.”

“Las curvas de una mujer son más poderosas que la espada de un hombre.”

“Cuanto más torcidas van las mujeres… más rectos van los hombres hacia ellas.”

“No te cases con un hombre para reeducarlo: para eso están los reformatorios.”

“El sexo con amor es lo mejor de la vida. Pero sin amor tampoco está mal…”

0739: Recuerden niños que, ante los demás, somos una familia bonita y normal

En la iglesia, mi hijo de tres años insiste en ser él quien introduzca la donación en la cesta de la colecta. 

Un domingo, cuando le acercaron la cesta, alargó el sobre y preguntó en voz alta:

—¿Y cuándo va a venir Dios a recoger su pago?

Yo heredé la prominente nariz de mi padre. Una mañana, después de haber dormido muy mal, me senté en el borde de la cama.

—¿Qué te pasa, querida? —me preguntó mi esposo.

—No pude dormir. Tengo la nariz toda congestionada.

Él se levantó con calma, caminó hasta la puerta y dijo:

—Voy por la bomba destapacaños.

Un ejemplo de las diferentes personalidades de mis vástagos: mi hijo adolescente me compró un bonito collar; mi hija dice que quiere heredarlo cuando me muera.

Mi hijo y su esposa estaban empeñados en tener un hijo varón, y Trey llegó a los dos años de nacida su cuarta hija, Bridgette. Cuando tenía seis años, Trey le dijo Bridgette:

—No tengo con quién jugar. Quisiera que fueras niño.

—Mejor alégrate de que no soy niño —repuso ella—, porque si lo fuera, me llamaría Trey y tú no existirías.

En cuanto llegamos a la granja porcina de mis tíos después de un largo viaje en auto, mi tía salió corriendo a recibirnos. Tras los abrazos y los besos, papá le preguntó por mi tío.

—Está en el establo con los chanchos ¡Vayan a verlo! Les será fácil encontrarlo: es el único que lleva sombrero.

Al entrar al living de la casa sorprendí a nuestra gatita sentada en una mesa lateral, olfateando la copa de vino de mi esposo.

—¡Bájate! —le grité.

Mientras ella saltaba al suelo, les dije a mi marido y a mi hijo:

—Nunca la había visto hacer eso.

—¿En serio? —respondió mi hijo con un tono despreocupado—. Nosotros la vemos beber de tu vaso todo el tiempo.

Después de oír la explicación de la reproducción humana con ejemplos del reino animal, el hijito de mi hermana le preguntó:

—¿Así es como nacimos?

—Sí, así es —contestó su madre. Tras pensarlo un momento, el niño señaló a su padre y preguntó: —Y él, ¿de dónde salió?

En cierta ocasión en que mi madre sufrió una racha de fuertes dolores de cabeza, la convencimos para que acudiera al médico. Ya en el consultorio, el doctor le preguntó:

—¿Ha visto en estos días algún destello de luz o auras?

—No sé —respondió mamá—. No he tenido los lentes puestos.

Cuando mi hija se fue a estudiar la universidad a otra ciudad, empezó a acumularse su correspondencia del banco, de manera que una mañana tomé el teléfono para avisarle.

—Abre un sobre para ver qué es — me dijo.

Así lo hice y le advertí:

—Dice que tu cuenta no tiene fondos. 

—Debe de ser un error —replicó—.Todavía me queda un montón de cheques.

 

0738: películas indecentemente violentas

 La caza (Craig Zobel, 2020)

La guerra de clases siempre ha dado para grandes distopías, pero, en este thriller ultraviolento de Craig Zobel, se trata más bien de una caza siniestra, inhumana e injusta. Co-escrita por Damon Lindelof ('Watchmen', 'The Leftovers'), nos cuenta cómo un grupo de la élite secuestra a un grupo de indeseables y les lleva a un entorno controlado para darles caza como animales. Lo que no esperaban es que una de las participantes forzosas, interpretada por Betty Gilpin ('GLOW'), diera más guerra de la esperada.

Redada asesina (The Raid) (Gareth Evans, 2011)

No habrás visto tantas tortas en tu vida. Esta película de Gareth Evans se convirtió rápidamente en icónica entre los fans del cine de acción y las artes marciales gracias al torrente de violencia que es capaz de desatar en menos de dos horas. La estrella: Iko Uwais, famoso por su increíble técnica de lucha. Su patio de juegos: un edificio tomado por criminales que debe desalojar a base de golpes.

Perros de paja (Sam Peckinpah, 1971)

Basada en una novela de Gordon M. Williams, esta famosa película de Sam Peckinpah cuenta la historia de un hombre de ciencia que se verá obligado a usar la fuerza y la violencia para proteger su hogar de unos indeseables. Dustin Hoffman interpreta al protagonista, al que le han declarado una guerra que acabará en sangre. Una de esas películas cuya dureza la hace difícil de ver, pero que sigue siendo fantástica.

Martyrs (Pascal Laugier, 2008)

Hablando de películas que son difíciles de ver... Durante un tiempo, el terror encontró un terreno fértil en Francia bajo la máxima del extremismo. Este 'New French Extremity' llegó donde pocas películas antes habían llegado antes en su retrato de la violencia más brutal y sin filtros. Si eso fue bueno o no, cada uno que lo juzgue como quiera. En esta película emblemática de esa tendencia, Pascal Laugier nos sumerge en una auténtica tortura.

Holocausto Caníbal (Ruggero Deodato, 1980)

Pionera en el uso del 'found footage', este clásico del italiano Ruggero Deodato fue censurado en multitud de países por su contenido altamente explícito, sangriento y violento. Y es que esta imagen de aquí arriba solo es una muestra del calvario que pasarán este grupo de visitantes en las misteriosas tribus amazónicas.

Salo o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975)

En el cine, hay violencia por puro entretenimiento (como la de Tarantino) y violencia que intenta enviar un mensaje (como la de Kubrick). Pier Paolo Pasolini era más de los segundos, y lo demostró con esta denuncia a los regímenes autoritarios y el consumismo capitalista, en forma de mil y una torturas que constituyen una de las películas más polémicas y violentas de la historia del cine.

La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971)

No podía faltar. Es difícil ver esta película de Stanley Kubrick entera sin apartar la vista ni una sola vez. Después de ella han aparecido multitud de películas violentas, pero ninguna llevó esa misma carga política y social, y esa brutalidad difícil de creer. Violaciones y palizas explícitas en manos de unos 'drugos' con los que tener pesadillas.

Ichi the killer (Takashi Miike, 2001)

De la filmografía de Takashi Miike podríamos extraer unas cuantas piezas del puro entretenimiento de la lucha y la violencia. Pero fue en esta película de 2001 en la que más desató su vena gore, adaptando un manga de Hideo Yamamoto sobre el loco y radical mundo de los yakuzas.

Asesinos natos (Oliver Stone, 1994)

Aún odiada y amada a partes iguales, pero innegablemente icónica, esta película de Oliver Stone sigue en forma de programa televisivo a una pareja de asesinos que han convertido la violencia en su pan de cada día. Una película de grandes mensajes, pero también de grandes mamporrazos. No es de extrañar que el guion fuese escrito por Quentin Tarantino.

Encontré al diablo (Kim Jee-woon, 2010)

El protagonista de esta película de Kim Jee-woon, que participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, es un asesino en serie -de chicas jóvenes, cómo no- con métodos algo escatológicos. Lo explícito de esta película de muerte y venganza te hará revolverte en el asiento.

Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003-2004)

Quentin Tarantino no podía faltar en esta lista. No en vano es el heredero más claro del cine de explotación, donde las cabezas salen volando y las luchas con katana son el pan de cada día. La violencia desmedida de esta historia en dos volúmenes protagonizada por Uma Thurman es sólo uno de sus muchos encantos.

Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)

Los juegos del hambre' japoneses no estaban tan abiertos a la revolución y el triunfo de sus protagonistas. Muy al contrario, esta película de Kinji Fukasaku es un festival de sangre y violencia en una isla donde los colegiales rebeldes han sido abandonados para matarse entre ellos. Y vaya si lo hacen.

Hard boiled (John Woo, 1992)

Hace poco estrenó su primera película de Netflix, 'Manhunt', pero John Woo ya hace tiempo que es un maestro del cine de acción. John McClain lloraría al ver al protagonista de este filme, al que no hay nada que le detenga en su misión de detener a los malos y encontrar al asesino de su compañero.

Brawl in the cell block 99 (S. Craig Zahler, 2017)

Una de las sorpresas de la temporada nos llega de la mano de S. Craig Zahler (director de la genial y también violenta 'Bone Tomahawk'), que se sirve del cuerpo-armario de Vince Vaughn para componer un drama carcelario donde las cabezas se aplastan con una facilidad pasmosa.

El precio del poder (Brian de Palma, 1983)

Un clásico entre los clásicos, firmado por un Brian de Palma que no se cortó un pelo en hacer de Al Pacino el epítome del mafioso violento y sanguinario. Pero noble. Solo con esta escena final, con el arma en mano en el punto más alto de su mansión, se justifica el carácter violento de todo el filme.

Hostel 2 (Eli Roth, 2007)

¿Que por qué la segunda? Porque Eli Roth se volvió loco: si la primera parte de esta saga de terror ya era una asquerosidad al estilo 'Saw', esta continuación no hace más que elevar al cuadrado -y, todo sea dicho, de forma genial- los niveles de violencia, sangre y sadismo.

Irreversible (Gaspar Noé, 2002)

De aquella ola de cine francés que buscaba los extremos de la violencia y la crueldad surgió este filme de Gaspar Noé, un provocador nato que hizo revolver las tripas de todo el mundo con una larguísima escena de una violación. De una violencia y tortura casi insoportable.

Oldboy (Park Chan-wook, 2003)

Sí, ese martillazo va a ir directo a la cabeza de ese hombre. Y no será el único. Este clásico de culto de Park Chan-wook nos dejó una de las historias más dramáticas e inesperadas del año, y no le faltaba tampoco una buena dosis de violencia a cargo del protagonista... y su martillo.

0737: Una tarde de Nueva York

Cuentan que un taxista llegó a la dirección desde la que habían solicitado sus servicios y tocó el claxon.  Después de esperar unos minutos volvió a tocar el claxon. Como esa iba a ser la última carrera de su turno, pensó en marcharse, pero en su lugar, estacionó el automóvil y caminó hacia la puerta y llamó... 

"Un minuto", respondió una frágil voz de anciana. 

El taxista oyó algo que se arrastraba a través de la puerta. Después de una larga pausa, la puerta se abrió.  Una pequeña mujer de unos 90 años estaba de pie ante el taxista. Llevaba un vestido estampado y un sombrero con un pequeño velo, como alguien sacado de las películas de los años 40. A su lado había una pequeña maleta de nylon. 

El apartamento parecía que no había sido habitado durante años. Los muebles estaban cubiertos con sábanas. No había relojes en las paredes, ningún chisme ni utensilio en los mostradores. En el rincón había una caja de cartón llena de fotos y cristalería.

"¿Sería tan amable de llevarme la maleta al coche?", dijo. 

El taxista  llevó la maleta al taxi y regresó para ayudar a la anciana. Ella se agarró a su brazo y lentamente caminaron hacia la acera. La anciana no paraba de agradecer la amabilidad del taxista. 

"No es nada", le dijo, "Solo intento tratar a mis clientes del modo en que me gustaría que trataran a mi madre".

"Oh, usted es un buen muchacho", dijo ella. 

Cuando se metieron en el taxi, ella le dio una dirección y entonces le preguntó al taxista: 

"¿Le importaría llevarme por el centro?"

"No es el camino más corto"

"Oh, no me importa", dijo ella, "No tengo ninguna prisa. Voy de camino a un hospicio".

El taxista miró por el retrovisor. Los ojos de la anciana brillaban. 

"No me queda familia ninguna", prosiguió con una suave voz. "El médico dice que no me queda mucho tiempo." 

El taxista extendió el brazo lentamente y paró el taxímetro.

"¿Qué ruta quiere que tome?"

Durante las siguientes dos horas, dieron vueltas por la ciudad. Ella le enseñó al taxista el edificio donde años atrás había trabajado de ascensorista. Pasaron por el barrio donde ella y su esposo había vivido de recién casados. La anciana le hizo parar frente a un almacén de muebles que una vez había sido un salón de baile en el que ella había bailado de niña. Algunas veces, la anciana le pedía que aminorara la marcha enfrente de algún edificio o esquina en concreto y se sentaba mirando fijamente en la oscuridad sin decir nada.

Cuando el primer esbozo de los rayos de sol aparecían por el horizonte, ella dijo de repente: 

"Estoy cansada. Vámonos ya".

El taxista condujo en silencio hacia la dirección que ella le había dado.  Era una edificio bajo, como un pequeño sanatorio, con una camino de entrada que pasaba por debajo de un pórtico. Dos camilleros salieron tan pronto como pararon.  Eran solícitos y resueltos, observando cada movimiento de ella. Debían de haber estado esperándola... El taxista abrió el maletero y llevó la maletita hasta la puerta. 

La mujer ya estaba sentada en una silla de ruedas.

"¿Qué le debo?", preguntó buscando en el monedero.

"Nada"

"Por favor, tiene que ganarse la vida"

"Hay más clientes"

Casi sin pensar, el taxista se inclinó y le dio un abrazo.  Ella se abrazó a el fuertemente.

"Usted ha dado a una vieja un pequeño momento de alegría", dijo ella. "Gracias".

El taxista caminó hacia la tenue luz de la mañana... Detrás de él se cerró una puerta. Fue el sonido del cierre de una vida.

El taxista no recogió ningún cliente más en aquel turno.  Condujo sin dirección alguna sumido en sus pensamientos. Durante el resto de aquel día, apenas pudo hablar. 

¿Qué hubiera ocurrido si a aquella señora le hubiese tocado un taxista furioso o impaciente por terminar el turno?  ¿Qué hubiera ocurrido si él se hubiera negado a hacer la carrera o si solo hubiese tocado el claxon una vez y se hubiera marchado?

Entonces pensó que no había hecho nada más importante que aquello en su vida.

➡ Estamos condicionados a pensar que nuestras vidas giran alrededor de grandes momentos. Pero los grandes momentos muchas veces nos pillan desprevenidos y por sorpresa, envueltos maravillosamente en lo que otras personas considerarían un momento sin importancia. 

0736: 150 chistes de humor negro no aptos para todos los públicos

 Advertencia: vas a necesitar una ducha después de leerlos.

50 chistes verdes, picantes y de sexo solo aptos para adultos

"El humor negro es como follar sin condón, hay que saber dónde y con quién hacerlo", eso lo dice Dani Rovira, que algo sabe sobre el tema. "Si no me molestaron los chistes sobre mí en plena adolescencia, ¡cómo me van a molestar ahora!", lo añade Irene Villa, que por desgracia sabe más aún, aunque por otros motivos.

Está claro que los chistes ofensivos o de mal gusto, ya sean sobre sexo, muerte o desgracias en general, no son para todo el mundo, así que si te encuentras en el grupo de los que se ofenden fácilmente, lo mejor es que dejes de leer ahora mismo. 

Mira, aquí tienes uno sobre los mejores chistes malos. ¡Son tan malos que son buenos y no corres peligro de que te sangren los ojos!

Si el sangrado de ojos, la risa culpable o el deseo irrefrenable de compartir estas pequeñas piezas de repulsiva comedia son efectos secundarios que estás dispuesto a asumir, por favor continúa leyendo. Después de todo, estos chistes de humor negro no aptos para todos los públicos nos recuerdan que no debemos tomarnos la vida demasiado en serio y que los temas delicados no están por encima de una buena carcajada. ¿Límites del humor? Esos mejor los dejamos para otro día.

50 chistes de humor negro no aptos para todos los públicos

No te rías, que es peor.

Además, todos sabemos que el hecho de que te gusten los chistes de dudoso gusto es un signo de inteligencia (y quizá de algunos problemas subyacentes). Cuanto más oscuro, irónico y repugnante sea el humor de tu preferencia, más probable es que tu coeficiente intelectual sea mayor. O, al menos, eso es lo que nos gusta creer. Quizá nos gusten estos chistes también podría reflejar nuestra visión nihilista del mundo. Todos sabemos que las cosas tienden a volverse desagradables de imprevisto (¿hola? ¿pandemia?) y en ese caso siempre es mejor que las penas nos pillen riendo.

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Sea como sea, probablemente no hayas entrado en este blog para leer sobre el sentido de la vida (es 42, por supuesto) sino para experimentar esos golpes de humor que dan un giro brusco hacia un terreno pantanoso y te dejan sonriendo con la sensación de un niño que acaba de hacer algo malo. Quién sabe, si alguien te pilla riéndote con uno de estos chistes (hemos mezclado clásicos de toda la vida, algunos no-tan-bestias para suavizar el asunto, con algunos de nuestros cómicos favoritos) en el trabajo, quizá encuentres un espíritu afín, quizá una cita con Recursos Humanos o quién sabe, con la Audiencia Nacional. En cualquier caso, tu día no será aburrido. ¡Vamos al lío y recuerda que vamos a ir todos derechitos al infierno por reírnos con lo que viene a continuación! Y recuerda que cuando acabes con estos chistaos puedes dedicarle unos minutos a estos chistes ingeniosos e inteligentes para personas listas o incluso mandarle a tu papi uno de estos chistes de padre que harán reír a toda tu familia. ¡De nada!

0735: ellos son los que votan por los trumpetas

 Compré una heladera nueva y, para deshacerme de la vieja, la dejé en la vereda con un cartel: "Gratis. Si la quiere, se la puede llevar" La heladera permaneció allí durante 5 días, sin que la gente que pasaba se dignara mirarla. La conclusión es que la gente no creía en el ofrecimiento. Parecía demasiado bueno para ser verdad. Por lo tanto cambié el cartel: "Heladera en venta por $ 150,00". ¡Al día siguiente la habían robado! (¡Ese tipo de gente vota...!)

Mientras miraba una casa para comprar, le pregunté a la señora de la inmobiliaria para dónde quedaba el Norte, ya que no quería que el Sol me despertase todas las mañanas. La señora dijo: ¿El Sol sale por el Norte? Cuando le expliqué que el Sol sale por el Este,cosa que sucede desde hace un buen tiempo, ella dijo: "Lo que pasa es que no estoy muy al tanto de este tipo de cosas". (¡Ella también vota...!)

Durante un tiempo hice de soporte técnico en un centro de atención al cliente en Montevideo. Un día, recibí el llamado de un sujeto desde Buenos Aires que me preguntó en qué horario estaba abierto el "call center". Le contesté lo siguiente: "El número al que usted llamó está disponible 24 horas al día los 7 días de la semana" Entonces él me preguntó: "¿Hora de Buenos Aires o de Montevideo?". Para terminar de una buena vez con el asunto le dije: "Hora de Buenos Aires". (¡Él vota...!)

Mi colega y yo estábamos almorzando en el restaurante self-service de la empresa, cuando oímos a una de las secretarias hablando sobre las quemaduras de sol que había sufrido, al viajar en auto a la costa. "Íbamos en un convertible brutal. Y no pensé que me iba a quemar así estando el auto en movimiento". (¡Ella también vota...!)

Mi cuñada tiene una herramienta cortante en el auto que fue diseñada para soltar el cinturón de seguridad, por si ella llegara a quedar aferrada a él. ¡La guarda en el baúl!. (¡Mi cuñada seguro que vota...!)

Mis amigos y yo fuimos a comprar cerveza para una fiesta, y notamos que las cajas tenían un descuento del 10%. Como era una fiesta grande, compramos 2 cajas. El cajero multiplicó 10% por 2 y nos dió un descuento del 20%. (¿Dié ma dié?) (¡Él también vota...!)

Salí con una amiga y vimos una mujer con un argolla en la nariz, agarrada a un aro en la oreja por medio de una cadena. Mi amiga preguntó: ¿No será que la cadena le da un tirón cada vez que ella gira la cabeza?. Le expliqué que la nariz y la oreja de una persona siempre permanecen a la misma distancia, independientemente de que la persona gire o no su cabeza. (¡Mi amiga también vota...!)

Viajé por una aerolínea. Cuando llegamos al aeropuerto no pude encontrar mis valijas en la cinta transportadora. Fui entonces hasta el mostrador de equipajes extraviados y le dije a la joven mujer que atendía que mis valijas no habían aparecido. Ella sonrió y amablemente me dijo que no me preocupara, porque estaba en buenas manos. "Solamente dígame una cosa: ¿su avión ya llegó?". (¡Ella también vota...!)

AUTOR DESCONOCIDO

ES LO QUE YO SIEMPRE COMENTO: EL PROBLEMA NO SON LOS GOBIERNOS . . . 

SON LOS VOTANTES QUE LOS LLEVAN AL PODER!!!

0734: La Ciociaria

Vittorio de Sica provenia de una familia acomodada, y gracias a su empeño personal, y a su apostura latina, logra hacer carrera: actor y director teatral en la Roma de los años treinta, pasando despues al cine donde continuua perseverando en ambas facetas. Como cineasta, desde el principio dejo muy claros su intencion y su compromiso. Cuando en 1944 roda "La puerta del cielo" y, con 300 extras judios que el regimen de Mussolini le había facilitado, alargo la filmacion varias semanas con las mas absurdas excusas, esperando a que llegaran los aliados para liberar el pais. Salvo  todas aquellas vidas en medio de un drama humano de autentico alcance. Su eterna sonrisa y sus buenas maneras eran buenos cortafuegos cuando hacia falta.

Si como director, pelculas como "Ladron de bicicletas" o "Dos mujeres" le granjearon un enorme prestigio internacional, como actor siempre fue solvente, aunque quizas algo mas peregrino.

Se sintia comodo en la comedia costumbrista "Made in Italia" y la convirtio en filon, bien flanqueado por la espectacular Gina Lollobrigida, llegando incluso a protagonizar algunas en España, donde se asento durante un tiempo.

Sophia Scicolone es, sin duda, la mayor estrella femenina que Europa exporto al cine internacional en la epoca dorada del mismo y ha mantenido tan honroso lugar durante mas de cinco decadas. Nacida en Roma en el 34, criada en Napoles en el bar que regentaba su madre desde que su padre las abandona, destaca con toda logica en diversos concursos de belleza y se dedicó a hacer fotonovelas, hasta que el productor Carlo Ponti, que la descubrió, la puso a trabajar en firme: llegó a hacer en 1954 diez películas, casi una al mes, preparó con esmero su salto a Hollywood y cuando vio que a ella no le era en absoluto indiferente la pidió en matrimonio.

Ella aceptó cuando descubrió que para ella era algo más que un simple mentor y consiguieron muchas cosas juntos: dos hijos con dificultad, y un puñado de títulos inolvidables: Empezando por “Dos mujeres”, por la que consiguió ser la primera actriz ganadora del Óscar por una película de habla no inglesa, representando a una desgarrada madre impotente ante los desmanes y la violencia de la Italia de la segunda guerra mundial. Por cierto, dirigida por De Sica. Aunque las producciones de Hollywood eran vitales para ella y la convirtieron en la segunda actriz mejor pagada después de Elizabeth Taylor, aunque muchas se filmasen en Europa, siempre tenía tiempo de volver a su país donde le ofrecían lo mejor de los mejor, al lado del mejor. Mastroianni y Loren nunca dejaron de ser pareja profesional así que pasen veinte años. Nunca retirada del todo, es presencia imprescindible en festivales y entregas de premios y, de vez en cuando, se lanza de nuevo al ruedo para recordar la excelencia de una carrera que la hizo muy feliz.

Siempre fue una actriz carismática y excepcional pero nunca pareció tan auténtica como en la de esta noche, vestida malamente, sucia del polvo del camino, sin maquillaje y despeinada y tirando de sus cuatro cosas. No es de extrañar que, tras una larga noche, que se pasó cocinando pasta para una semana para aplacar los nervios, cuando Cary Grant le comunicó a las siete de la mañana que el Oscar era suyo la embragara la alegría de quien ve recompensado un trabajo ejecutado a la perfección.

Mención aparte merece la aparición del francés más legendario, Jean Paul Belmondo, que se encontraba al inicio de su dilatada carrera. Ya era el rostro masculino de la “Nouvelle Vague”, adorado por Godard, Truffaut y Melville, pero también cortejado por las comedias y el cine de acción más popular. Rompió la taquilla en 1964 con las aventuras de un soldado francés en “El hombre de Río” y desde entonces fue capaz de hacer malabarismos equilibristas entre el cine de autor y los logros más comerciales.

Le aporta humanidad a una película aún vigente en muchos aspectos y en más lugares del mundo de los que pensamos, es que habla de la guerra y de las cicatrices que deja, del desarraigo y del desamparo pero de también de los lazos familiares y de amistad. Y de lo que significan: de quererse, protegerse y cuidarse, aun en las circunstancias más difíciles.

Tomado de las memorias de la actriz con referencia a la que es sin duda la película más importante de su carrera. “Todavía hoy, cuando vuelvo a verla en alguna ocasión, basta una escena para hacerme revivir la emoción de la primera vez. La piedra lanzada contra el jeep de los soldados y los insultos son un grito de rebelión contra el odio que tuvo durante muchos años al mundo sometido. La llama de esa rebelión debe mantenerse encendida, incluso en tiempo de paz, para que no bajemos la guardia. Para que algo así no vuelva a suceder. 

0733: Las Trece Rosas.

 "Madre, madrecita, me voy a reunir con mi hermana y papá al otro mundo, pero ten presente que muero por persona honrada. Adiós, madre querida, adiós para siempre. Tu hija que ya jamás te podrá besar ni abrazar… Que no me lloréis. Que mi nombre no se borre de la historia”, escribió Julia Conesa Conesa, modista, de 19 años, joven de pelo enrulado y mirada vivaz, la noche del 4 de agosto de 1939 en una celda de la Cárcel de Mujeres de las Ventas de Madrid.

Escribir una carta fue lo único que le permitieron a Julia la noche del 4 de agosto de 1939, cuando le anunciaron que iba a morir fusilada la madrugada siguiente.

Julia sabía que no moriría sola: esa misma noche otras doce mujeres estaban escribiendo sus últimas cartas. Se llamaban Ana López Gallego, Victoria Muñoz García, Martina Barroso García, Virtudes González García, Luisa Rodríguez de la Fuente, Elena Gil Olaya, Dionisia Manzanero Sala, Joaquina López Laffite, Carmen Barrero Aguado, Pilar Bueno Ibáñez, Blanca Brisac Vázquez, y Adelina García Casillas.

Con Julia pasarían a la historia con un nombre compartido que las haría inolvidables: Las Trece Rosas.

A ellas se le sumó Antonia Torre Yela. Se conocería como la Rosa número 14: fue condenada el mismo día que el resto, pero no fue fusilada hasta el 19 de febrero de 1940 a causa de un error de registro.

Eran modistas, pianistas, ayudantas de sastre, secretarias y amas de casa. Su delito común –el de todas menos una– era el de pertenecer a las Juventudes socialistas Unificadas (JSU). Casi todas eran menores de edad y la mayor tenía solo 29 años.

La República ya no existía, había sido derrotada y reemplazada por una dictadura oscurantista que se prolongaría durante 36 años.

Madrid había caído en manos de “los nacionales” el 1° de abril y desde hacía cuatro meses Francisco Franco era el dueño del poder –y también de la vida y de la muerte– en toda España.

Para el Generalísimo –como ya se hacía llamar– matar era una manera más de disciplinar al país con mano de hierro. Por eso, el final de la guerra no había terminado con las muertes. Se juzgaba de manera sumaria y se mataba rápida y públicamente.

Las cifras de ejecutados impactan. Los peores meses (de 1939) fueron junio, con 227 fusilados; julio, con 193; septiembre, con 106; octubre, con 123, y noviembre, con 201. Por días, los más sangrientos fueron el 14 de junio: 80 fusilados; 24 de junio, 102; 24 de julio, 48; el 5 de agosto, 56. Ese día, fueron fusiladas Las Trece Rosas, detalla el historiador Pedro Montoliú en su libro “Madrid en la posguerra, 1939-1946. Los años de la represión”.

Las trece jóvenes habían sido condenadas apenas 24 horas antes por un tribunal militar. La duración del juicio no pasó de minutos y la sentencia era definitiva: “Reunido el Consejo de Guerra Permanente número 9 para ver y fallar la causa número 30.426 que por el procedimiento sumarísimo de urgencia se ha seguido contra los procesados, responsables de un delito de adhesión a la rebelión. Fallamos que debemos condenar y condenamos a cada uno de los acusados a la pena de muerte”, dictaminaba el fallo.

0732: la hija de zutano

 Bueno, pensé, tendre que alquilar un traje, comprar una corbata, una camisa y... zapatos

—¿Estaré en la mesa con ustedes?

—No, compartiras la mesa, con otros invitados

—No me agrada. Voy solo y comparto la mesa con gente que no conozco. Agradezco la invitacion, pero... no voy

—Tienes que ir, es tu sobrina

—Ella ni sabe que he llegado

—Pero, yo lo sé

Discutir con él, es perder el tiempo. Le digo que bueno y no voy

—Bueno... ya que insistes...

—Tú dices que si, pero no vas a ir. Una silla vacia en una de las principles mesas, mostraria el desaire de un invitado y mas aun si la gente se entera que es mi hermano: el ausente. Quiero tu promesa. 

—¿Cual desaire? Ni sabia que ella se casaba, nadie me hizo llegar una invitacion, no puedes hablar de desaire, cuando no hubo la gentileza de invitar a mi familia.

—¿Como iba a adivinar que ibas a llegar hoy?

Finalmente acepto mi ausencia.

Mi curiosidad por ver a mi sobrina vestida de novia, me llevo al templo y alli me mimetice, entre esa gente que no es parte de la fiesta, pero que siempre acude a la iglesia ya sea por devocion o para distraerse.

—Tú cuñada, te vio en la iglesia y se molesto porque no ibas vestido correctamente

—Jajaja, ya me hiciste reir...

0731: De la selección de Time de las 100 mejores películas de los últimos 100 años

 Estas son las que vi:

Década de 1920

El ladrón de Bagdad (1924)

Década de 1930

Caracortada (1932)

Los 39 escalones (1935)

Sombrero de copa (1935)

La diligencia (1939)

Lo que el viento se llevó (1939)

Década de 1940

La bella y la bestia (1946)

Ladrones de bicicletas (1948)

Década de 1950

Los siete samuráis (1954)

Vértigo (1958)

Los 400 golpes (1959)

Río Bravo (1959)

Década de 1960

Psicosis (1960)

Bonnie y Clyde (1967)

La noche de los muertos vivientes (1968)

Década de 1970

El Padrino, parte II (1974)

Tiburón (1975)

Taxi Driver (1976)

Década de 1980

El imperio contraataca (1980)

E.T. el Extraterrestre (1982)

Década de 1990

Beau Travail (1999)

Década de 2000

María Antonieta (2006)

El laberinto del fauno (2006)

Década de 2010

Érase una vez en Hollywood (2019)